En el corazón del Paisaje Cultural Cafetero, existe un refugio donde el tiempo se detiene para que la creatividad florezca. Una mujer con alma cosmopolita, transformó la casa familiar en la sede de Fundación CerguiArt, una de las residencias artísticas más completas y generosas del país.
Lejos de ser un simple espacio de trabajo, esta residencia artística ofrece a sus consagrados visitantes de todo el mundo, una inmersión total con todos los gastos pagos y una agenda académica que conecta el talento internacional con las universidades y museos de la ciudad.
Arte local a la red global
Liannette Certain es la responsable de poder ofrecer este sorprendente espacio en Pereira. ¿Cómo nació la idea de convertir una finca en una residencia artística de talla mundial? “Nosotros vivíamos aquí originalmente, pero tras mudarnos, la finca quedó en desuso por la familia. Estudié arte y empecé a investigar residencias por el mundo, vi que en Colombia había espacios pequeños que prestaban talleres por horas, pero yo quería ofrecer algo distinto, un mes completo por lo general, donde el artista se quede con nosotros en este entorno que es patrimonio de la humanidad. Hoy recibimos a cinco artistas al año”.
Liannette Certain es la embajadora del arte que convirtió a Pereira en referente artístico mundial.Según eso no es solo venir a pintar, hay un compromiso con la comunidad. ¿En qué consiste la agenda académica? “No queremos que el artista se quede encerrado, los llevamos a cinco lugares como la UTP y Uniminuto, y a museos de la región, como el Museo de Arte Moderno de Pereira, el Museo Rayo y el Museo del Oro de Armenia. Tenemos una curadora que organiza estas charlas porque me daría mucha tristeza tener a estos ‘mega artistas’ solo para mí, queremos compartirlos con la gente”.
Cine, libros y osos monumentales
Usted menciona que la Fundación ha crecido hacia ramas que no estaban en el plan original, como el cine y las editoriales. “Así es, tenemos una editorial propia en París con la que sacamos un libro de cada artista que pasa por aquí. También estamos produciendo tres películas: una basada en un ensayo de García Márquez, otra sobre el Museo de Arte de Pereira y una muy especial llamada Level Blue sobre Simón Bolívar en París y las mujeres intelectuales de las ‘medias azules’, nuestro objetivo ahora es llevar estas producciones al Festival de Cannes”.
Otro proyecto muy ambicioso es el de llevar el arte a las calles y hasta a los trenes. “Queremos democratizar el arte, vamos a traer las esculturas monumentales de Demo, el mejor artista español del siglo XXI, quien estuvo con nosotros en noviembre, llevaremos sus osos monumentales por todo el tren de Fenoco, desde Santa Marta hasta La Dorada, parando en 10 municipios y acompañando las obras con brigadas de salud, también estarán en el Malecón de Barranquilla y en las murallas de Cartagena”.
El interior de la casa ofrece la paz, naturaleza y silencio que son elementos indispensables en cualquier obra creadora.La mística y la OEA
¿Cómo llega una residencia artística de Pereira a tener alianzas con 10 residencias hermanas en el mundo y a hablar en la OEA? “Aquí no hay un interés monetario de por medio, yo no vendo arte. El año pasado, gracias a una residencia hermana en Ecuador, nos invitaron al museo de la OEA en Washington, fue un reconocimiento enorme porque la lista de espera para exponer allí es de cinco años. A raíz de eso, consolidamos nuestra liga de residencias hermanas en Francia, España, Argentina, Perú y otros países, los artistas que pasan por nuestra curaduría tienen la puerta abierta allá y viceversa”.
De visita
Oviedo es desde 2023, vicepresidente de la Fundación Legacy Forum, dedicada a la preservación del patrimonio indígena y medioambiental.La semana pasada llegó a la ciudad el artista visual, arquitecto y gestor cultural Rodolfo Oviedo Vega, salvadoreño, radicado en París desde 2003. Tiene trayectoria internacional que se extiende por América Latina, Europa, Asia y Medio Oriente. Sus obras han sido presentadas en más de 26 países y forman parte de colecciones de relevancia, entre ellas el Museum of the Americas (AMA) en Washington D.C., el Centre Pompidou-Metz, el Museo de Arte de El Salvador (Marte), así como colecciones institucionales en Europa y Medio Oriente, incluyendo la Casa del arte de Teherán en Irán, Ministerio de Relaciones exteriores de Francia, la India y de España, Fundación Lang Lang en Londres, entre otros. “Su práctica se sitúa en la intersección entre materia, memoria y territorio, a través de pintura, escultura e instalación, desarrolla una investigación en torno a los símbolos de poder, las estructuras culturales y los procesos de transformación histórica. Su lenguaje visual integra materiales como aluminio reciclado, cobre, bronce, hoja de oro, textiles y pigmentos naturales, articulando una obra que oscila entre la abstracción, la arqueología simbólica y una lectura contemporánea de lo sagrado”. Paralela a su práctica artística, Oviedo desarrolla labores en gestión cultural y cooperación internacional. Es presidente y miembro fundador de la residencia de artistas Jour et Nuit Culture en París, que desde 2010 acoge a cientos de artistas internacionales, consolidándose como un espacio de experimentación y diálogo intercultural.
«Mi mayor fortuna es aprender de cada artista que viene y ‘pueblear’ con ellos en Salento o Filandia y que se inspiren en nuestros ríos y termales. Es un tesoro que queremos compartir».
